Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008
Esta imagen fue captada en El Zinco, un lugar del centro histórico donde se toca buen jazz, y al que he ido acompañado de queridos amigos para celebrar las pasadas fiestas decembrinas.
31 diciembre, 2008
Que así sea el próximo año, de vértigo y dicha
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008
Esta imagen fue captada en El Zinco, un lugar del centro histórico donde se toca buen jazz, y al que he ido acompañado de queridos amigos para celebrar las pasadas fiestas decembrinas.
29 diciembre, 2008
24 diciembre, 2008
Para Festejar!!!!! Fellz Navidad para todos ustedes!
Atardecer en el centro histórico de la ciudad de México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008.
Con esta imagen festejo cuatro años con esta bitácora, la cual me ha brindado grandes satisfacciones desde entonces. Entre ellas está el hecho de haber conocido a personas tan solidarias y creativas, personas inteligentes, amables.
Asimismo, y para continuar con el propósito de organizar de mejor manera la información sobre Fotografia, he creado otra nueva bitácora, donde se aborda el tema del arte y la fotografía, y que está directamente enlazada a esta página principal.
Les dejo el enlace para que la visiten y la critiquen: Sobre Arte y Fotografía. Gracias.
Feliz Navidad y un gran 2009 para todos ustedes!!!!!
09 diciembre, 2008
Nueva Bitácora sobre Fotoperiodismo
Devoto de la Santa Muerte. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008
Hola a todos!!!
Con el propósito de organizar mejor la información que abordamos en clase, y de la cual la fotografía de prensa es parte fundamental, he creado un nuevo blog donde expondré toda la información relacionada a este gran y polémico género de la imagen fotográfica.
Les dejo el enlace para que vean la primer entrada y me den sus comentarios. Poco a poco iré alimentando esa nueva bitácora.
No obstante, ya pueden encontrar información relacionada al fotoperiodismo.
A mis alumnos de Justo Sierra les comento que en este nuevo blog hallarán el texto sobre China acepta que existió fraude en las fotos de un raro antílope. Lean dicho texto que forma parte de la información de su examen de Tercer Parcial.
© Liu Weiqing
fotoperiodismo
04 diciembre, 2008
Siempre comenzó a llover...
Fotopoesía: Arturo Ávila Cano. Diciembre de 2008
Esta nueva imagen es una propuesta más sobre un poema de Julio Cortázar.
Una fría mañana de noviembre, mi hermosa compañera de maestría, Lenny Garcidueñas, me prestó un poemario de Fernando Pessoa, además me recitó el texto de Cortázar, desde entonces dicho texto ha sido una constante en mi mente.
Es así que me propuse crear una propuesta visual para ese poema. En la entrada anterior publiqué algunos esbozos, ahora publico la versión que más me satisface.
Gracias Lenny!!!
(Para mis alumnos del colegio Holandés, les recomiendo visitar la bitácora dedicada a artículos sobre la fotografía, donde encontrarán la lectura titulada Bloggers investigan como fueron alteradas las imágenes para su publicación para el examen)
30 noviembre, 2008
17 noviembre, 2008
Recuperando la palabra
Hace algunos años regresó a mi en forma de imagen fotográfica, hoy retorna en forma de palabra escrita. Y me gusta escucharla, sentir como vibra cada verso en mis saturados oídos. Y saber que regresa en boca de mujer... forma parte de esos más de cien motivos para no cortarse de un tajo las venas.
SIEMPRE EMPEZÓ A LLOVER
Siempre empezó a llover
en la mitad de la película,
la flor que te llevé tenía
una araña esperando entre los pétalos.
Creo que lo sabías
y que favoreciste la desgracia.
Siempre olvidé el paraguas
antes de ir a buscarte,
el restaurante estaba lleno
y voceaban la guerra en las esquinas.
Fui una letra de tango
para tu indiferente melodía.
Este poema del escritor argentino Julio Cortázar llegó a mis manos gracias a una hermosa compañera de la maestría, a quien deseo agradecer por compartir conmigo no sólo las palabras y la fotografía, sino el tiempo. El café de grano, el pan dulce, la cerveza oscura y el mezcal rojo han formado parte de nuestras cuitas.
Te lo agradezco hermosa Lenny!!!
"...He soñado más que lo que hizo Napoleón.
He estrechado contra el pecho hipotético más
humanidades que Cristo,
he pensado en secreto filosofías que ningún Kant
ha escrito...". Lenny con un fragmento de Tabaquería, de Fernando Pessoa. Foto: Arturo Ávila Cano
SIEMPRE EMPEZÓ A LLOVER
Siempre empezó a llover
en la mitad de la película,
la flor que te llevé tenía
una araña esperando entre los pétalos.
Creo que lo sabías
y que favoreciste la desgracia.
Siempre olvidé el paraguas
antes de ir a buscarte,
el restaurante estaba lleno
y voceaban la guerra en las esquinas.
Fui una letra de tango
para tu indiferente melodía.
Este poema del escritor argentino Julio Cortázar llegó a mis manos gracias a una hermosa compañera de la maestría, a quien deseo agradecer por compartir conmigo no sólo las palabras y la fotografía, sino el tiempo. El café de grano, el pan dulce, la cerveza oscura y el mezcal rojo han formado parte de nuestras cuitas.
Te lo agradezco hermosa Lenny!!!
"...He soñado más que lo que hizo Napoleón.He estrechado contra el pecho hipotético más
humanidades que Cristo,
he pensado en secreto filosofías que ningún Kant
ha escrito...". Lenny con un fragmento de Tabaquería, de Fernando Pessoa. Foto: Arturo Ávila Cano
08 noviembre, 2008
Colaboración periodística en La Jornada
Amigos, en esta entrada les publico la entrevista que mi amigo Juan Manuel Vázquez Soriano llevara a cabo con el legendario campeón de Box, don Ultiminio Ramos, a quien este sujeto le tomó una serie de fotos para acompañar el texto. Esta es la segunda ocasión en que una de mis imágenes ilustra un trabajo de mi amigo Juan, a quien agradezco su interés por mis fotografías. Y en verdad es todo un honor el que el mejor diario de este país haya publicado de nueva cuenta una foto mía.
Pues bien, aqui en este blog les publico las otras imágenes de Ultiminio que se quedaron en el archivo, pero creo que bien vale la pena que ustedes las juzguen.
Aqui va el texto que se publicó en La Jornada...
Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad
■ El pugilista no puede dormir solo desde que el Tigre Blanco falleció en 1958
Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad
■ Al ganar el título mundial enfrentó otra tragedia: el deceso de Davey Moore
■ “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve”, expresa el apodado Sugar
Texto: Juan Manuel Vázquez
Fotos: Arturo Ávila Cano
Cuando Ultiminio Ramos golpeó al Tigre Blanco no encontró resistencia al impacto. Era como si el puño se encajara en “una bola de vapor o de humo”, por eso sabía que la pelea no iba en buenos términos. Volvió inmediatamente a su esquina y le dijo asustado a su mánager Kid Rapidez:
–¡Rapidez, Rapidez! ¡Que lo he matado, lo he matado!
Así recuerda el llamado Sugar de Matanzas ese episodio que marcaría para siempre su carrera como boxeador, en su natal Cuba hace 50 años y tras la cual nunca más pudo dormir solo.
“Tenía 15 años, era un chamaco y donde quiera me parecía que veía al Tigre. Desde ese día empecé a dormir con alguien y hasta la fecha no puedo acostarme solo.
“Eso me pasó hace mucho tiempo, pero como me decía mi papá: ‘todo va pasando, tú no tienes culpa, si en vez de él hubieras sido tú… así es el deporte’. No es como que tú agarres a uno y le des un tiro. Además pienso en aquel dicho. Antes que yo, que sea él”, cuenta el ex campeón a La Jornada, a propósito de la mayor tragedia que puede vivir un peleador: matar al rival.
Noche de gloria y drama
Sugar Ramos vivió el drama de provocar la muerte con sus puños, no una, sino dos veces. Primero a José el Tigre Blanco, en 1958 en La Habana, y cinco años más tarde al afroestadunidense Davey Moore, en la que irónicamente sería su noche de mayor gloria, pues ahí conquistó el título pluma del CMB, en el legendario estadio de beisbol Chávez Ravine de Los Ángeles.
Sí, le dolió, pero Sugar fue un boxeador de otra época, de los tiempos en que los hombres estaban hechos de otro barro, y en los que en cada pelea se disputaba, más que un título o una fortuna, el honor y la oportunidad de ser alguien grande.
“La vida es ir para adelante, abrir camino, arrancar cabezas, mi champion”, así resume toda su filosofía y relata cómo en aquellos días tras un combate podían terminar orinando sangre, y cuando solían suplicarle al réferi que no detuviera una pelea a pesar de las heridas sangrantes en el rostro.
“El box es un arte, una decencia tan linda de saber tirar un jab o un swing. Ahora da lo mismo dar trompones, pero ese no es el asunto, lo importante es saber tirarlos.
“El boxeo es dar y que no te den, si das más vas a ganar, pero hay que saber darlos, no tirar manotazos, cachetadas. Hay que hacerlo como se debe, como antiguamente se hacía, en los 50, 60, cuando éramos artistas, grandes peleadores.”
Este ex pugilista de casi 68 años perdió el cinturón en 1964 ante el Zurdo de Oro Vicente Zaldívar, pero conservó su dignidad intacta y aún la exhibe con orgullo por las calles del centro, su reino, donde la gente de antes lo recuerda emocionado y lo saluda con la reverencia que se rinde a un ídolo del pueblo.
Elegante, Sugar recorre su feudo, el Hotel Virreyes, los billares y cantinas, siempre con traje impecable y corbata sin nudo.
–Dice que había más decencia. Sin embargo, hasta rogaban por seguir peleando cuando un réferi quería parar el combate. ¿Existía más entrega en esas contiendas?
–“Aaaah sí, así éramos nosotros y –fingiendo la voz de un niño llorón– ¿cómo, por una heridita van a parar la pelea? Y esas no eran heriditas, ¡eran heridonas! No, eso ya no se va a ver nunca más, para volver a verlo sólo si tiene fotografías. Pero así es la vida, todo lo que tiene vida en el planeta es así: nos comemos uno al otro.
–¿No era más riesgoso ese boxeo?
–Todos los que estamos aquí tenemos peligros El policía puede disparar un tiro, el albañil puede caer de un andamio, el nadador puede morirse ahogado, si sufre un golpe en el piso, ¡se llamaba Perico! Todos tenemos una forma de morirnos.
Ultiminio resta drama a los acontecimientos tanto de la vida como los que suceden en los encordados, y para explicarlo cuenta que su carrera tenía una misión más elevada porque fue una promesa hecha a su padre, Pascual Luis Lázaro Ramos Betancourt, y por la voluntad de querer ser alguien destacado, en una familia donde hermanos, inclusive una hermana, tíos y primos estaban metidos en el mundo del boxeo.
Un día en Matanzas, cuando era niño, vio llorar a su padre porque nadie en la familia conseguía convertirse en un chingón, por lo que el pequeño Sugar, que trabajaba como limpiabotas para ayudar en la casa, le juró que sería el mejor del mundo.
Entonces guardó el cajón de grasa e inició una carrera a los 11 años, como amateur, y cuando apenas tenía 15 ya era profesional. Así que estaba dispuesto a pagar cualquier precio y la primera prueba llegó con la muerte de José el Tigre Blanco.
–¿Cómo fue aquella pelea ante el Tigre en La Habana?
–Esa vez yo sentí que el derechazo que le di se fue directo a la punta de su quijada, pero como que entró en aire, no sentí resistencia de algo, fue como pegarle a un vapor de humo. A ese sí se lo llevaron mal al hospital. Estuvo dos días y después murió. Ése sí lo sentí.
–¿Después de ese trance no sintió miedo de regresar al box y de volver a lastimar a un rival?
–No, no, no –niega tajante–. Yo subía al ring a arrancar cabezas. Ya lo que pasó, pasó, como decía Javier Solís, mi socio.
Después de eso, confiesa, por única vez en su vida pensó en el retiro, pero la mamá del peleador fallecido le reclamó: ¡Cómo que te vas a retirar! Si mi hijo lo que quería es ser alguien grande”.
Por esa razón continuó su carrera y cuando consiguió el campeonato nacional pluma en Cuba se lo dedicó al difunto, porque “lo había ganado él y no yo”, dice Sugar Ramos.
Y tras la muerte, la vida sigue, refiere Ultiminio, porque los boxeadores como él tenían cargo de conciencia, pero era más fuerte su voluntad y la convicción de que vivir en sí mismo es un peligro.
“Acuérdate que para morirse nada más hay que tener vida. Si no la tienes no te mueres nunca”, señala en medio de risas este hombre jovial.
Cinco años más tarde cumplió su propio sueño y la promesa hecha a su padre en Cuba: fue campeón mundial, un chingón para decirlo pronto. Ultiminio recuerda sin sentimentalismos aquella noche del 21 de septiembre en 1963 cuando ante Davey Moore no sólo arrebató la corona, sino también una vida.
“Fue un peleón. He visto muchos combates, pero ninguno como esos dos que yo tuve. Tan buena fibra: la del Canelo Urbina y la de Davey Moore. Esas fueron tan bonitas, tan chulas, con nada de salvajismo. No, de esas de saber lo que se está haciendo arriba de un ring.
“Hasta la fecha no he visto otra como la que tuve con Davey Moore en Los Ángeles, tan decente y preciosa que cada round que empezaba nos saludábamos con un respeto, como caballeros, algo que ahora en este medio no tenemos. Hoy sólo hay puro bailarín, que no sabe lo que es boxeo.”
–Pero sí lamentó que le ocurriera por segunda vez con Davey Moore.
–Davey Moore dijo a un periódico que Ultiminio Ramos iba a Los Ángeles a llevarse el campeonato para México, pero para hacerlo tenía que matarlo… se murió. Cosa del destino. Como que éste ya decía que yo iba ser grande, y por desgracia en ese tiempo el que era campeón del mundo era Moore y yo era el que estaba arrancando cabezas a todo el mundo por fuera.
–¿Fue una victoria amarga?
–Se siente. Todo es duro. Hasta un triunfo lo es porque no todos tienen la dicha y la oportunidad de saborearlo. Además hay un derrotado pero a veces se pierde y sirve más que todas las peleas, así es el deporte. Porque como dije, nos parecemos mucho pero todos somos iguales. Cuántos peleadores hay y cuántos han sido grandes.
“Compare nada más el combate del difunto Davey Moore, vea los de los demás y se dará cuenta que no es lo mismo. Observará a Moore como era, un toro. No fue como, por ejemplo, Pintor, que con el golpe que le dio a su contrario –Johnny Owen en 1980–, ya cayó muerto, desparramado, esas son cosas diferentes.
“Lo mismo que sucedió y pasó (con Daniel Aguillón el pasado 15 de octubre. Esa fue cosa del destino, fue un golpe muy lindo y certero.”
–¿Cuándo ve estos percances sobre el ring le vienen a la memoria los episodios que usted vivió?
–Sí, cómo no, vienen todos y es cuando uno responde por qué pasa y sucede esto. Cuántas peleas tiene uno, cuarentipico, y el otro cuántas tiene, 13. Hay que fijarse mucho en esos detalles. Vamos, te voy a poner de ejemplo la pelea de Mantequilla Nápoles con Carlos Monzón.
“Decían: sí, Mantequilla es muy bueno, Monzón es un bruto, más que Mantequilla en el boxeo, pero llevaba más juventud, más peso, más de todo lo que Nápoles no tenía. Qué bueno que no sucedió un drama tan grande... Nada más que acabó la carrera de Mantequilla”, concluye con malicia.
Alejado de toda actividad relacionada con los guantes, Ultiminio recuerda esa época de la que apenas le quedan algunos vestigios como este legendario billar donde conversa con La Jornada.
No se queja, “vive del tiempo”, si acaso insiste: “ necesitamos ayuda en el boxeo, no porque uno esté jodido, sino para trabajar, para formar una buena escuela, porque los que levantamos al pugilismo al final no hemos recibido nada”, sólo eso para un hombre que vino al mundo “a comer perejil”, como insiste.
“Yo mi champion he tenido otra gran pasión además del box... ¡la música!”, y empieza a golpear la mesa mientras canta, como en aquellos años dorados cuando tocaba las congas con Ultiminio y su Suavesón.
“Yo soy matancero, mi hermano, y no lo niego. Matanzas tierra profunda ahora me inspiro en ti porque fue donde nací”, canta nostálgico, pero feliz, porque ya cumplió todos sus deseos: peleó, ganó, bailó, conquistó mujeres.
“Hay que tener ángel para eso”, afirma, y la vida le cobró facturas, pero como dijo aquel sabio de Matanzas (su padre): “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve.”
Pues bien, aqui en este blog les publico las otras imágenes de Ultiminio que se quedaron en el archivo, pero creo que bien vale la pena que ustedes las juzguen.
Aqui va el texto que se publicó en La Jornada...
Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad
■ El pugilista no puede dormir solo desde que el Tigre Blanco falleció en 1958
Ultiminio Ramos: la muerte en el boxeo a los 15 años de edad
■ Al ganar el título mundial enfrentó otra tragedia: el deceso de Davey Moore
■ “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve”, expresa el apodado Sugar
Texto: Juan Manuel Vázquez
Fotos: Arturo Ávila Cano
Cuando Ultiminio Ramos golpeó al Tigre Blanco no encontró resistencia al impacto. Era como si el puño se encajara en “una bola de vapor o de humo”, por eso sabía que la pelea no iba en buenos términos. Volvió inmediatamente a su esquina y le dijo asustado a su mánager Kid Rapidez:
–¡Rapidez, Rapidez! ¡Que lo he matado, lo he matado!
Así recuerda el llamado Sugar de Matanzas ese episodio que marcaría para siempre su carrera como boxeador, en su natal Cuba hace 50 años y tras la cual nunca más pudo dormir solo.
“Tenía 15 años, era un chamaco y donde quiera me parecía que veía al Tigre. Desde ese día empecé a dormir con alguien y hasta la fecha no puedo acostarme solo.
“Eso me pasó hace mucho tiempo, pero como me decía mi papá: ‘todo va pasando, tú no tienes culpa, si en vez de él hubieras sido tú… así es el deporte’. No es como que tú agarres a uno y le des un tiro. Además pienso en aquel dicho. Antes que yo, que sea él”, cuenta el ex campeón a La Jornada, a propósito de la mayor tragedia que puede vivir un peleador: matar al rival.
Noche de gloria y drama
Sugar Ramos vivió el drama de provocar la muerte con sus puños, no una, sino dos veces. Primero a José el Tigre Blanco, en 1958 en La Habana, y cinco años más tarde al afroestadunidense Davey Moore, en la que irónicamente sería su noche de mayor gloria, pues ahí conquistó el título pluma del CMB, en el legendario estadio de beisbol Chávez Ravine de Los Ángeles.
Sí, le dolió, pero Sugar fue un boxeador de otra época, de los tiempos en que los hombres estaban hechos de otro barro, y en los que en cada pelea se disputaba, más que un título o una fortuna, el honor y la oportunidad de ser alguien grande.
“La vida es ir para adelante, abrir camino, arrancar cabezas, mi champion”, así resume toda su filosofía y relata cómo en aquellos días tras un combate podían terminar orinando sangre, y cuando solían suplicarle al réferi que no detuviera una pelea a pesar de las heridas sangrantes en el rostro.
“El box es un arte, una decencia tan linda de saber tirar un jab o un swing. Ahora da lo mismo dar trompones, pero ese no es el asunto, lo importante es saber tirarlos.
“El boxeo es dar y que no te den, si das más vas a ganar, pero hay que saber darlos, no tirar manotazos, cachetadas. Hay que hacerlo como se debe, como antiguamente se hacía, en los 50, 60, cuando éramos artistas, grandes peleadores.”
Este ex pugilista de casi 68 años perdió el cinturón en 1964 ante el Zurdo de Oro Vicente Zaldívar, pero conservó su dignidad intacta y aún la exhibe con orgullo por las calles del centro, su reino, donde la gente de antes lo recuerda emocionado y lo saluda con la reverencia que se rinde a un ídolo del pueblo.
Elegante, Sugar recorre su feudo, el Hotel Virreyes, los billares y cantinas, siempre con traje impecable y corbata sin nudo.
–Dice que había más decencia. Sin embargo, hasta rogaban por seguir peleando cuando un réferi quería parar el combate. ¿Existía más entrega en esas contiendas?
–“Aaaah sí, así éramos nosotros y –fingiendo la voz de un niño llorón– ¿cómo, por una heridita van a parar la pelea? Y esas no eran heriditas, ¡eran heridonas! No, eso ya no se va a ver nunca más, para volver a verlo sólo si tiene fotografías. Pero así es la vida, todo lo que tiene vida en el planeta es así: nos comemos uno al otro.
–¿No era más riesgoso ese boxeo?
–Todos los que estamos aquí tenemos peligros El policía puede disparar un tiro, el albañil puede caer de un andamio, el nadador puede morirse ahogado, si sufre un golpe en el piso, ¡se llamaba Perico! Todos tenemos una forma de morirnos.
Ultiminio resta drama a los acontecimientos tanto de la vida como los que suceden en los encordados, y para explicarlo cuenta que su carrera tenía una misión más elevada porque fue una promesa hecha a su padre, Pascual Luis Lázaro Ramos Betancourt, y por la voluntad de querer ser alguien destacado, en una familia donde hermanos, inclusive una hermana, tíos y primos estaban metidos en el mundo del boxeo.
Un día en Matanzas, cuando era niño, vio llorar a su padre porque nadie en la familia conseguía convertirse en un chingón, por lo que el pequeño Sugar, que trabajaba como limpiabotas para ayudar en la casa, le juró que sería el mejor del mundo.
Entonces guardó el cajón de grasa e inició una carrera a los 11 años, como amateur, y cuando apenas tenía 15 ya era profesional. Así que estaba dispuesto a pagar cualquier precio y la primera prueba llegó con la muerte de José el Tigre Blanco.
–¿Cómo fue aquella pelea ante el Tigre en La Habana?
–Esa vez yo sentí que el derechazo que le di se fue directo a la punta de su quijada, pero como que entró en aire, no sentí resistencia de algo, fue como pegarle a un vapor de humo. A ese sí se lo llevaron mal al hospital. Estuvo dos días y después murió. Ése sí lo sentí.
–¿Después de ese trance no sintió miedo de regresar al box y de volver a lastimar a un rival?
–No, no, no –niega tajante–. Yo subía al ring a arrancar cabezas. Ya lo que pasó, pasó, como decía Javier Solís, mi socio.
Después de eso, confiesa, por única vez en su vida pensó en el retiro, pero la mamá del peleador fallecido le reclamó: ¡Cómo que te vas a retirar! Si mi hijo lo que quería es ser alguien grande”.
Por esa razón continuó su carrera y cuando consiguió el campeonato nacional pluma en Cuba se lo dedicó al difunto, porque “lo había ganado él y no yo”, dice Sugar Ramos.
Y tras la muerte, la vida sigue, refiere Ultiminio, porque los boxeadores como él tenían cargo de conciencia, pero era más fuerte su voluntad y la convicción de que vivir en sí mismo es un peligro.
“Acuérdate que para morirse nada más hay que tener vida. Si no la tienes no te mueres nunca”, señala en medio de risas este hombre jovial.
Cinco años más tarde cumplió su propio sueño y la promesa hecha a su padre en Cuba: fue campeón mundial, un chingón para decirlo pronto. Ultiminio recuerda sin sentimentalismos aquella noche del 21 de septiembre en 1963 cuando ante Davey Moore no sólo arrebató la corona, sino también una vida.
“Fue un peleón. He visto muchos combates, pero ninguno como esos dos que yo tuve. Tan buena fibra: la del Canelo Urbina y la de Davey Moore. Esas fueron tan bonitas, tan chulas, con nada de salvajismo. No, de esas de saber lo que se está haciendo arriba de un ring.
“Hasta la fecha no he visto otra como la que tuve con Davey Moore en Los Ángeles, tan decente y preciosa que cada round que empezaba nos saludábamos con un respeto, como caballeros, algo que ahora en este medio no tenemos. Hoy sólo hay puro bailarín, que no sabe lo que es boxeo.”
–Pero sí lamentó que le ocurriera por segunda vez con Davey Moore.
–Davey Moore dijo a un periódico que Ultiminio Ramos iba a Los Ángeles a llevarse el campeonato para México, pero para hacerlo tenía que matarlo… se murió. Cosa del destino. Como que éste ya decía que yo iba ser grande, y por desgracia en ese tiempo el que era campeón del mundo era Moore y yo era el que estaba arrancando cabezas a todo el mundo por fuera.
–¿Fue una victoria amarga?
–Se siente. Todo es duro. Hasta un triunfo lo es porque no todos tienen la dicha y la oportunidad de saborearlo. Además hay un derrotado pero a veces se pierde y sirve más que todas las peleas, así es el deporte. Porque como dije, nos parecemos mucho pero todos somos iguales. Cuántos peleadores hay y cuántos han sido grandes.
“Compare nada más el combate del difunto Davey Moore, vea los de los demás y se dará cuenta que no es lo mismo. Observará a Moore como era, un toro. No fue como, por ejemplo, Pintor, que con el golpe que le dio a su contrario –Johnny Owen en 1980–, ya cayó muerto, desparramado, esas son cosas diferentes.
“Lo mismo que sucedió y pasó (con Daniel Aguillón el pasado 15 de octubre. Esa fue cosa del destino, fue un golpe muy lindo y certero.”
–¿Cuándo ve estos percances sobre el ring le vienen a la memoria los episodios que usted vivió?
–Sí, cómo no, vienen todos y es cuando uno responde por qué pasa y sucede esto. Cuántas peleas tiene uno, cuarentipico, y el otro cuántas tiene, 13. Hay que fijarse mucho en esos detalles. Vamos, te voy a poner de ejemplo la pelea de Mantequilla Nápoles con Carlos Monzón.
“Decían: sí, Mantequilla es muy bueno, Monzón es un bruto, más que Mantequilla en el boxeo, pero llevaba más juventud, más peso, más de todo lo que Nápoles no tenía. Qué bueno que no sucedió un drama tan grande... Nada más que acabó la carrera de Mantequilla”, concluye con malicia.
Alejado de toda actividad relacionada con los guantes, Ultiminio recuerda esa época de la que apenas le quedan algunos vestigios como este legendario billar donde conversa con La Jornada.
No se queja, “vive del tiempo”, si acaso insiste: “ necesitamos ayuda en el boxeo, no porque uno esté jodido, sino para trabajar, para formar una buena escuela, porque los que levantamos al pugilismo al final no hemos recibido nada”, sólo eso para un hombre que vino al mundo “a comer perejil”, como insiste.
“Yo mi champion he tenido otra gran pasión además del box... ¡la música!”, y empieza a golpear la mesa mientras canta, como en aquellos años dorados cuando tocaba las congas con Ultiminio y su Suavesón.
“Yo soy matancero, mi hermano, y no lo niego. Matanzas tierra profunda ahora me inspiro en ti porque fue donde nací”, canta nostálgico, pero feliz, porque ya cumplió todos sus deseos: peleó, ganó, bailó, conquistó mujeres.
“Hay que tener ángel para eso”, afirma, y la vida le cobró facturas, pero como dijo aquel sabio de Matanzas (su padre): “No importa que el vulgo me critique si el tribunal de mi conciencia me absuelve.”
De encorvados tirantes de enorme fierro tiene que ser la noche...JLB
Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008.
30 octubre, 2008
Día de Muertos en San Carlos y en Ciudad Universitaria
Hola amigos!!!
A todos ustedes les dedico estas imágenes que capté en la celebración del día de muertos que organizaron en la Academia de San Carlos y en la explanada central de la Universidad Nacional.
La XI edición de la mega ofrenda de la UNAM ha sido dedicada al poeta Octavio Paz, a diez años de su partida.
Como podrán apreciar muchas de las imágenes tienen cierto efecto, el cual es posible recrear mediante una baja velocidad de obturación combinada con el flash.
Fotografía: Arturo Ávila Cano
A todos ustedes les dedico estas imágenes que capté en la celebración del día de muertos que organizaron en la Academia de San Carlos y en la explanada central de la Universidad Nacional.
La XI edición de la mega ofrenda de la UNAM ha sido dedicada al poeta Octavio Paz, a diez años de su partida.
Como podrán apreciar muchas de las imágenes tienen cierto efecto, el cual es posible recrear mediante una baja velocidad de obturación combinada con el flash.
Fotografía: Arturo Ávila Cano
19 octubre, 2008
Nueva lectura sobre fotografía
Queridos alumnos...
En esta entrada les publico el enlace hacia la nueva lectura que deben llevar a cabo. Recuerden que responderán a un cuestionario sobre la misma este próximo lunes.
Den click aqui para ir directamente al texto.
Las fotos corresponden a nuestra visita al museo Franz Mayer de la ciudad de México, donde está expuesta la World Press Photo 2008.
En esta entrada les publico el enlace hacia la nueva lectura que deben llevar a cabo. Recuerden que responderán a un cuestionario sobre la misma este próximo lunes.
Den click aqui para ir directamente al texto.
Las fotos corresponden a nuestra visita al museo Franz Mayer de la ciudad de México, donde está expuesta la World Press Photo 2008.
13 octubre, 2008
Tecali de Herrera
Las siguientes imágenes fueron captadas durante el viaje de prácticas que realizamos este pasado domingo con los alumnos de la universidad Justo Sierra, al municipio de Tecali de Herrera, en el estado de Puebla.
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008.
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008.
11 octubre, 2008
Sobre las bitácoras de Justo Sierra
Entrada dedicada a Ceci, mi querida compañera de maestría.
Ceci "jugando" a ser Vincent. Simulación de una tragedia. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008
Estimados alumnos de Justo Sierra, les comento que ya revisé todas las bitácoras que tengo correctamente enlazadas. Es su obligación cerciorarse si tengo un link hacia su blog... y comento lo anterior porque algunas personas cambiaron de bitácora y hasta el momento no he recibido la dirección electrónica del nuevo sitio. Espero que me envíen dicha información en el transcurso de esta tarde sabatina.
Saludos!!!! Nos vemos mañana para la excursión a Puebla. No olviden cargar bien la batería de su cámara digital!!!
Ceci "jugando" a ser Vincent. Simulación de una tragedia. Fotoilustración: Arturo Ávila Cano. Año 2008
Estimados alumnos de Justo Sierra, les comento que ya revisé todas las bitácoras que tengo correctamente enlazadas. Es su obligación cerciorarse si tengo un link hacia su blog... y comento lo anterior porque algunas personas cambiaron de bitácora y hasta el momento no he recibido la dirección electrónica del nuevo sitio. Espero que me envíen dicha información en el transcurso de esta tarde sabatina.
Saludos!!!! Nos vemos mañana para la excursión a Puebla. No olviden cargar bien la batería de su cámara digital!!!
08 octubre, 2008
Variaciones sobre un mismo tema
Algunas herramientas de photoshop me han permitido crear esta imagen, que no sólo tiene un efecto vintage sino cierto tono melancólico, oscuro. Espero les agrade, porque yo me divertí mucho al editarla. Agradezco a Melissa y a Cynthia esa sesión de fotografía en la calle de Academia y Moneda, en el centro histórico de la ciudad de México.
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008
Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008
30 septiembre, 2008
Lectura para los chicos de Justo Sierra
Dedicada a mis queridas compañeras de San Carlos
Gracias por todo el apoyo a Cynthia, a Melissa, a Thelma, a Cecy, a Bunt, a Pancho Tulanswing y al master y camarada Estalisnasky. Asimismo, pido perdón al master Juan Acha por mi grave petulancia intelectual... con un carajo, jajajjaa.
A mis alumnos de Justo Sierra, les publico el enlace hacia la lectura que deben llevar a cabo este fin de semana. Recuerden que el lunes responderán un cuestionario sobre dicha lectura de Pedro Meyer. Para ir al texto den click aqui.
Gracias por todo el apoyo a Cynthia, a Melissa, a Thelma, a Cecy, a Bunt, a Pancho Tulanswing y al master y camarada Estalisnasky. Asimismo, pido perdón al master Juan Acha por mi grave petulancia intelectual... con un carajo, jajajjaa.
A mis alumnos de Justo Sierra, les publico el enlace hacia la lectura que deben llevar a cabo este fin de semana. Recuerden que el lunes responderán un cuestionario sobre dicha lectura de Pedro Meyer. Para ir al texto den click aqui.
20 septiembre, 2008
Compañeros en San Carlos
Melissa Valenzuela, nuestra compañera de Bogotá, Colombia, durante la sesión de autorretrato. Foto: Arturo Ávila Cano. Septiembre de 2008.
Ceci y Francisco luciendo Bombín y boina que llevó el buen amigo Antonio Bunt. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Septiembre de 2008.
En esta nueva entrada publico dos imágenes de mis compañeros de la maestría en Artes Visuales de la UNAM. Formo parte de un gran grupo, amistoso, solidario, joven, lleno de vitalidad e inquietudes. Hacía tiempo que no sentía esa dicha de ser estudiante. Espero captar a cada uno de mis nuevos compañeros y publicar sus fotos aqui, en este espacio.
Las imágenes que forman parte de esta entrada fueron captadas en el estudio fotográfico de San Carlos. Este pasado viernes Melissa y Antonio trabajaron sobre su proyecto de autorretrato en formato medio. Francisco y yo los apoyamos en las tomas y la lectura de luz. Fue una tarde muy divertida que culminó en el mítico Salón Corona con quesadillas y cervezas de barril.
15 septiembre, 2008
Para mi amigo Francisco Ortega, Tulanswing
Juego de espejos en el Taller de foto de la Academia de San Carlos.
Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008.
Hola a todos
Que esta entrada sirva para dos grandes motivos: el primero de ellos saludar a mi amigo Francisco Ortega, compañero de la Academia de San Carlos. El pasado viernes tanto Antonio Bunt como su servidor nos dedicamos a ayudarle a nuestro buen amigo a realizar su proyecto de autorretrato con cámara de formato 120. Vaya que si es difícil enfrentarse a ese tipo de género; sin embargo, dejando a un lado ese tipo de difucultades técnicas y de composición, la camaradería que se respiraba en San Carlos me hizo recordar mis tiempos de estudiante de licenciatura.
El otro motivo es darle la bienvenida a mis alumnos de Justo Sierra. Chamacos, revisen las bitácoras que enlazaron, donde encontrarán todos los temas que abordaremos en este semestre, que dicho sea de paso es muy corto, por lo tanto, no podemos confiarnos.
Bueno, felices fiestas patrias. Nos vemos en clase.
28 agosto, 2008
Práctica de Fotografía relacionada a la Arquitectura
Fotoilustración con un detalle del Museo Nacional de Arte. Foto: Arturo Ávila Cano. Año 2008
Hola a todos
Este próximo sábado 30 de agosto, realizaremos una práctica de fotoarquitectura en el Museo Nacional de Arte, en el centro histórico de la ciudad de México. No olviden sus cámaras y sus credenciales para que les hagan el descuento respectivo.
Lleguen a las 9:30 a más tardar. Si gustan llegar al museo directamente, los espero a las 10 de la mañana, en la puerta principal. Si es así, sólo escríbanme un mensaje.
Arturo Ávila Cano
13 agosto, 2008
Bienvenidos alumnos de octavo semestre del IESCH
Zona arqueológica de Toniná, Chiapas, México. Fotografía: Arturo Ávila Cano. Año 2008
Hola a todos!!!!!
Con esta fotografía de la zona arqueológica de Toniná, en el estado de Chiapas, les doy la bienvenida a todos ustedes, amigos del octavo semestre de la Licenciatura en Comunicación del IESCH. Este será el espacio mediante el cual mantendremos comunicación durante este semestre, en donde ustedes publicarán sus comentarios y dudas acerca de la materia de Fotografía II. Les invito a recorrer esta bitácora que es de todos ustedes.
ATENTAMENTE
Arturo Ávila Cano
PD. Revisen además las páginas que forman parte de este blog, como la de fotografía en Blanco y Negro. Espero sus comentarios, gracias.
07 agosto, 2008
Academia de San Carlos
Este próximo lunes comienzo con mis clases en la bella Academia de San Carlos, un lugar donde voy a cursar la maestría en Artes Visuales con la especialidad en fotografía. Será mi nueva casa por dos años, donde espero conocer mucha gente, compartir experiencias y hacer nuevas amistades. Con evidente orgullo manifiesto que vuelvo a ser alumno de la Máxima Casa de Estudios.
Quizás este nuevo reto me obligue a alejarme por un rato de las universidades donde imparto clases de fotografía. He estado pensado sobre ello y tal vez sea lo mejor. Aún no está decidido, pero bueno, pronto lo sabré.
Mientras tanto les obsequio una imagen de las hermosas estatuas que se encuentran en el patio de la Academia. Qué decir... cuando al llegar te recibe el arte, cuando te rodea por todas partes no queda nada más que rendirse a la admiración, contemplar, agradecer e inspirarse para trabajar.
Pueden encontrar más fotos en mi bitácora sobre Blanco y Negro.
27 julio, 2008
Visitando a Vik Muniz en San Ildefonso
Elizabeth Taylor, retrato elaborado con diamantes. Obra de Vik Muniz expuesta en San Ildefonso.
Autorretrato con recorte de revistas. Autor Vik Muniz.
Hola a todos
Comienzo este pequeño relato como lo haría mi admirada cronista de Tiempo Libre...sólo que a mi manera y en mis circunstancias... e invitándolos a conocer la obra de Vik Muniz que actualmente se expone en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Si les gusta el arte, seguramente esto los sorprenderá...
Divorciado y sin dos hijos, este pasado domingo decidí reanudar algunas actividades que llevaba a cabo con mi querida ex mujer: La visita dominical a ciertos museos. Alivio de Luto, al fin.
Hace algunos meses mi amiga Rosa María López Montaño, jefa de prensa del Museo de San Ildefonso, me invitó a escuchar la charla que el artista brasileño Vik Muniz impartiría en el antiguo colegio. Acudí y quedé sorprendido por el buen humor, la gran versatilidad y la inaudita creatividad de este singular personaje, a quien desconocía hasta entonces. Salí satisfecho de la plática y me comprometí a visitar la exposición De lo ordinario a lo extraordinario.
Pasaron largos meses antes de que me animara a regresar a ese sitio. Por fin, sin compromisos académicos y un tanto fastidiado de las cuatro paredes de mi habitación, emprendí el camino hacia el centro histórico de la ciudad de México.
No permití que las nostalgias me acosaran. Iba con el ánimo dispuesto, con ganas de dejarme sorprender.
Si la plática que impartió Muniz hace algunos meses fue suficiente para profesarle admiración, ahora que tuve tiempo de apreciar sus obras, me quedé perplejo ante sus propuestas, ante tanta creatividad. Desde hoy, para mi, Vik Muniz ha pasado a formar parte de esos hitos contemporáneos en el mundo del arte.
Pensar en que Muniz es un tipo que se sobrepuso a las condiciones de pobreza y analfabetismo que padecía en su natal Brasil, para convertirse en un gran referente del arte contemporáneo, es algo que me lleva a rendirle más admiración.
Muniz utiliza distintos materiales para crear sus obras, las cuales inmortaliza a través de la fotografía; algunas de sus creaciones son inevitablemente temporales, como aquellas realizadas con jarabe de chocolate o crema de cacahuate. Por tal motivo, Muniz trata de inmortalizarlas mediante el uso de la cámara.
Azúcar, caviar, cenizas, diamantes, hilos, basura, pigmentos, recortes de revistas son los materiales con los cuales Muniz concibe sus creaciones.
La curaduría que se llevó a cabo en San Ildefonso merece mis respetos, aunque algunas de las hojas de sala presentan algunos pequeños errores ortográficos: falta de acentos. Maldito vicio que queda tras revisar los trabajos periodísticos de mis alumnos. En fin.
Paisaje elaborado con decenas de metros de hilo.
En la primer sala pude apreciar los grandes autorretratos de Vik realizados con recortes de revistas. Tras esa magna bienvenida, admiré las propuestas hechas con alambre, plastilina y cenizas de cigarro.
En la misma sala se encuentran las obras creadas con azúcar. Aqui me detuve un poco más de tiempo para leer la explicación del artista: esos retratos elaborados con azúcar son de infantes que Muniz conoció en el Caribe. El dulce material le recordaba la inocencia y la felicidad de esos niños, que ya adultos perderán irremediablemente, como lo han sufrido los padres de esos infantes.
Retrato de niño elaborado con azúcar.
Otros niños cuya vida inspiró la obra de Muniz son aquellos hijos de la calle que viven en los barrios de Sao Paulo, la megalópolis brasileña, por donde deambulan cientos de niños sin hogar. Vik se acercó a ellos para conocerlos y proponerles formar parte de su obra. Los documentó en su entorno: usó la basura que queda en las calles después de las fiestas de carnaval. Con ésta, creó los retratos de esos infelices.
Retrato de niño elaborado con restos de basura.
Tras lo anterior, llegamos a las estupendas obras creadas con hilo, otras con arcilla, mermelada y crema de cacahuate (recreaciones de la Gioconda, de Da Vinci), jarabe de chocolate y polvo. En esta sala conocí a una amable pareja de Colombia con la cual recorrí el resto de la exposición. Ella, hija de un poeta, él artista plástico. Me sedujo el suave acento de la señora y la amable plática que sosteníamos. Mujer de mundo, estaba fascinada con la obra de Muniz.
Al ver mi cámara, la mujer se acercó para entablar una amena plática. Minutos después se acercó un pequeño para preguntarme sobre cierta obra de Vik, a la cual no le hallaba forma. Le sugerimos que se alejara un poco para poder reconocer las figuras. Caminé un poco más con el niño, el cual me sorprendió por su amabilidad e inquietud sobre la obra de Muniz.
La señora de Colombia pensó que dicho infante era mi hijo. Por un momento deseé que así lo hubiera sido. Creo que ya es tarde para mi. Cómo me gustaría tener a alguien con quien compartir esas salidas. Mi querido sobrino Mauro, con el que suelo hacer esas visitas, está en Mérida, ya tiene más de 20 días por allá, así que sin alternativa tengo que acudir solo a esos sitios.
Un hijo... creo que nunca había deseado tener un hijo como en ese momento peculiar donde un pequeño se acercó para charlar conmigo sobre arte.
Finalmente el chaval se fue al taller de creatividad para jugar al artista, a ser Vik Muniz. La pareja de Colombia y yo proseguimos con la visita.
Jugando al artista. Patio del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Año 2008.
En las siguientes salas nos sorprendieron las obras creadas con diamantes, caviar y juguetes de plástico; esta última serie se intitula Monadas. Aqui destacan los retratos de Liz Taylor -realizado con diamantes-, los de Frankestein y Drácula -realizados con caviar, como material perecedero que se hecha a peder, como los mismos mounstruos-, y el de la pequeña Alicia Liddell, cuyo original es una fotografía captada por Lewis Carroll, autor de Alicia en el país de las maravillas.
Una frase escrita en la hoja de sala de la serie Monadas me acercó aún más a la obra de este creador tan versátil; en ella, Vik afirmaba que comprendía su madurez como artista entre más comunicación despertaran sus obras entre los niños. Qué más decir...
En la última sala se exponen las fotografías que registran las obras monumentales hechas por Muniz. Dichas creaciones fueron elaboradas con basura, en amplios campos donde la amplitud del terreno le permitía desarrollar sus propuestas.
Representación de Narciso ante un espejo de agua. Obra monumental de Vik Muniz.
Yo me seguía preguntando: cómo es posible tanta creatividad, cómo se despertó en él esa inquietud por utilizar esos materiales tan cotidianos para crear todas estas magníficas obras. Sí, sé que otros artistas lo han hecho, pero no con esta magnitud. Erróneamente pensaba que Muniz era sólo un fotógrafo. Era una estúpida percepción, es algo más, es un artista, un gran ARTISTA.
Al concluir mi visita al Antiguo Colegio de San Ildefonso, tomé dirección rumbo al Centro Cultural de España en México, un recinto extraordinario donde conocí las propuestas documentales de fotógrafos de Argentina, Brasil, España y México, entre otros países más de Iberoamérica que comparten, por decirlo así, la problemática de la emigración, donde su gente busca tener una mejor vida.
Finalmente, quedé con mi padre para comer juntos, algo que no solemos hacer con frecuencia. Nuestro carácter no nos ayuda para llevarnos bien, pero los pocos y breves momentos que compartimos son para apreciarse. Fue un buen domingo; lo disfruté como hace tiempo no lo hacía.
A todos ustedes que irremediablemente se quedaron en la ciudad de México a pasar estos días de vacaciones, les recomiendo visitar ambos sitios. No se defraudarán. Sorprendan a su novia o a sus amigos. No se queden en casa, por Dios!!!!!
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